Wie Freddie Mercury zur Rock-Ikone wurde

Sonntag, 23 Januar 2022
13:20 Uhr
Autor: Jürgen

Freddie Mercury hat in seinen 45 Jahren ein außergewöhnliches Leben geführt. „Ich habe wirklich alles gemacht“, sagte er. Hier sehen wir uns an, wie der Sänger von Sansibar nach Großbritannien zog und alle Widrigkeiten überwand, um eine globale Ikone zu werden. Indem er Rockshows in ein Theatererlebnis verwandelte, wurde er zum wohl größten Live-Performer der Welt und baute eine Legion von Fans auf, die auch Jahrzehnte nach seinem Tod noch immer eine Leidenschaft für seine Musik haben.

Lernen, für sich selbst zu sorgen

Freddie Mercury wurde am 5. September 1946 in Stone Town im britischen Protektorat Sansibar (heute Teil von Tansania) als Farrokh Bulsara geboren. Seine erste große Herausforderung bestand darin, sich damit abzufinden, in ein Internat in der Nähe von Bombay in Indien geschickt zu werden , als er noch ein kleiner Junge war.

Obwohl er sagte, dass die Vertreibung von seinen Eltern und seiner geliebten Schwester ihn mit „Gefühlen der Einsamkeit, Gefühlen der Zurückweisung“ zurückließ, sagte er auch, er habe den Charakter, das Beste daraus zu machen. „Ich wurde in eine Umgebung gebracht, in der ich für mich selbst sorgen musste, also bekam ich schon in jungen Jahren ein gutes Gespür dafür, wie man Verantwortung übernimmt, und ich denke, das hat mich zu einem solchen Teufel gemacht“, sagt Mercury in der Neuveröffentlichung Freddie Mercury: A Life, In His Own Words (Mercury Songs Ltd, erhältlich bei Amazon als Taschenbuch und auf Kindle). „Eine Sache, die einem das Internat beibringt, ist, unabhängig zu sein und sich nicht auf andere zu verlassen.“

Seinen Interessen folgen

Nachdem seine Familie in den 60er Jahren nach Großbritannien gezogen war, besuchte Mercury die Ealing Art School in London, wo er ein Diplom in Grafik erwarb. Zunächst versuchte er, in diesem Bereich Karriere zu machen und versuchte, seine Ausbildung für die Arbeit zu nutzen. „Ich habe mein Diplom bekommen und dann dachte ich, ich wage es als freiberuflicher Künstler. Ich habe es ein paar Monate lang gemacht, aber dann dachte ich: Mein Gott, ich habe genug getan. Das Interesse war einfach nicht da“, sagte Mercury. „Und das Musikding wuchs und wuchs. Mir wurde klar, dass Musik das Größte in meinem Leben ist und ich beschloss, zu versuchen, meinen Lebensunterhalt damit zu verdienen. So einfach ist das. Ich bin einer dieser Menschen, die daran glauben, Dinge zu tun, die einen interessieren.“

Den Hindernislauf des Musikbusiness meistern.

Nachdem er Zeit in einigen kleinen Bands verbracht hatte, darunter Sour Milk Sea und Ibex, tat sich Mercury schließlich mit den Studenten Brian May, Roger Taylor und John Deacon zusammen – und sie beschlossen, die Band Queen zu gründen . Mercury war immer ehrlich in Bezug auf die Schwierigkeiten, denen sie – wie alle jungen Bands in den frühen 70er Jahren – gegenüberstanden, als sie versuchten, ins Musikgeschäft einzusteigen. Er nannte es ein Hindernisrennen.

„In dem Moment, als wir [1971] eine Demo machten, waren wir uns der Haie im Geschäft bewusst … sobald Sie erfolgreich sind, ziehen alle Bösewichte ein und dann müssen Sie wirklich stark sein und versuchen, sie auszusieben – und das ist wirklich ein Überlebenstest. Sie können es sich nicht leisten, irgendjemanden etwas davonkommen zu lassen. Es ist, als würde man Autoscooter spielen; es sind Rock'n'Roll-Dodgems.“ Später verwandelte Mercury einige dieser Erfahrungen in den Song „Death On Two Legs“.

Überwindung der traumatischen Erfahrung, ein Support-Act zu sein

Eines der Schlüsselerlebnisse zu Beginn von Queens Karriere war ihre Amerika-Tournee 1973, als sie die Aufwärmband für Mott The Hoople waren . „Der Support-Act zu sein, war eine der traumatischsten Erfahrungen meines Lebens“, sagte Mercury. „Wenn du einen anderen Künstler auf Tour unterstützt, gibt es so viele Einschränkungen. Du bekommst nicht deine eigene Lichtshow, deine Spielzeit, deine Effekte. Du kannst der Öffentlichkeit nicht zeigen, was du kannst, es sei denn, du machst Schlagzeilen und dann weißt du, dass die Leute gekommen sind, um dich zu sehen. Das erste Mal, dass wir nach Amerika gingen, war als Support für Mott The Hoople, und es fungierte als „Breaking the Ice“-Tour. Wir bekamen einen Vorgeschmack auf Amerika und wussten daher, was wir beim nächsten Mal brauchen würden.“

Musikalische Grenzen verschieben

Mercury gab zu, er sei „ein kraftvoller Charakter“ und sagte, er habe immer das Gefühl gehabt, dass „alles neu sein muss“. Er sagte, dieser Geist habe dazu beigetragen, Queen in den 70er Jahren zu einer so mutigen Band zu machen, als sie auf sechs Alben an die Grenzen gingen, darunter A Night At The Opera von 1975 , das das Rock-Meisterwerk „Bohemian Rhapsody“ enthielt . „Eigentlich haben wir es bei jedem Album ein bisschen übertrieben, aber so ist Queen“, sagte Mercury. „Das hält uns frisch. A Night At The Opera enthielt jeden Sound, von der Tuba bis zum Kamm. Nichts war außerhalb der Grenzen. Sobald wir es geschafft hatten, wussten wir, dass es keine Grenzen mehr für das gab, was wir tun konnten.“

Welttourneen meistern

Als Queen im Januar 1972 am Bedford College spielte, waren angeblich nur sechs Personen im Publikum. Innerhalb von 13 Jahren spielten sie einen einzigen Gig vor mehr als 250.000 Fans in Rio De Janeiro und waren zu diesem Zeitpunkt die unbestrittenen Meister des Stadionrocks. Mercury glaubte, dass nach einem langsamen Aufbau im Jahr 1973 (sie begannen das Jahr mit Auftritten an der Universität und beendeten es mit ausverkauften Gigs im Hammersmith Odeon) der Wendepunkt eine Welttournee im Jahr 1974 war, die Australien und die Vereinigten Staaten umfasste. „Die erfolgreiche weltweite Tournee, die wir noch nie zuvor gemacht hatten, hat uns viel gelehrt“, sagte Mercury. „Es hat uns beigebracht, wie man sich auf der Bühne verhält und sich mit der Musik auseinandersetzt.“ Er sagte, als sie 1975 nach Japan gingen, „waren wir eine andere Band … unsere Spielfähigkeiten waren besser. Wir neigen auch dazu, unter Druck gut zu arbeiten.“

Umgang mit übereifrigen Fans

Mercury interagierte mit seinen Fans und liebte die Anerkennung, die er auf der Bühne erhielt. Es gab nur ein paar unglückliche Zwischenfälle, die auffielen. 1975 kam in Seattle ein junger Fan in sein Hotelzimmer und „klaut meine Juwelen und Armbänder“. Er konfrontierte den Dieb und rang ihr die Juwelen ab. „Dann, ein Jahr später, wäre meine sehr vielversprechende Popkarriere beinahe vorzeitig zu Ende gegangen, als zwei junge Mädchen vor dem Theater beschlossen, meinen Schal als Andenken zu beanspruchen“, fügte Mercury hinzu. "Sie haben ganz vergessen, dass es damals um meinen Hals gewickelt war, und mich fast erwürgt."

Ein Superstar-Showman werden

„Ich möchte, dass die ganze Welt meine Musik hört, und ich möchte, dass alle mir zuhören und mich ansehen, wenn ich auf der Bühne spiele“, sagte Mercury in den 70er Jahren. Er wollte immer, dass sein Publikum ein Queen-Konzert „voll unterhalten“ verlässt. „Ich muss sicherstellen, dass ich sie für mich gewinne und ihnen das Gefühl gebe, dass sie eine gute Zeit hatten … Ich weiß, es ist ein Klischee zu sagen: ‚Oh, du lässt sie dir aus der Handfläche fressen‘, aber ich fühle einfach, je schneller ich das mache, desto besser, weil es alles damit zu tun hat, dass ich mich unter Kontrolle fühle. Dann weiß ich, dass alles gut läuft.“

All dies brachte er im Juli 1985 bei Live Aid im Wembley-Stadion zur Geltung, als er 72.000 Fans in London und schätzungsweise 1,9 Milliarden Fernsehzuschauer aus 130 Ländern auf der ganzen Welt hatte und ihm aus der Hand aß eine atemberaubende 21-minütige Aufführung.

Solo gehen und Ballett zu den Massen bringen

„Ich hatte viele Ideen, die ich unbedingt umsetzen wollte, und es gab viele musikalische Territorien, die ich erkunden wollte, die ich mit Queen wirklich nicht erreichen konnte“, sagte Mercury über sein 1985 erschienenes Soloalbum Mr. Bad Guy. Das Album habe ihm die Chance gegeben, sein „eigener Chef“ zu sein. „Ich finde, wenn ich komplett mein eigener Chef bin, fällt es mir leichter. Ich treffe alle Entscheidungen.“ Ein Ziel, das ihm das Soloalbum ermöglichte, war es, seine Liebe zum Ballett zu zeigen und sie in die Videos zu packen, die er drehte, um Mr Bad Guy zu promoten . Arlene Phillips, die die Choreografin für sein Video „I Was Born To Love You“ von 1985 war, sagte, Mercury wolle „Ballett zu den Massen bringen“.

Nie Angst haben, Risiken einzugehen

Eines der Wörter, das in Mercurys Interviews immer wieder auftauchte, war „Risiko“. „Ein Risikoelement ist immer im Spiel, und so mag ich es“, sagte Mercury. „Das macht gute Musik aus. Queen ist immer Risiken eingegangen.“ Mercury beschrieb den Song „Bohemian Rhapsody“ als „ein Risiko“ – den gleichen Begriff, den er für das Video „I Want To Break Free“ verwendete – und nannte Queens experimentelles Album von 1982, Hot Space, „ein großes Risiko“.

Mercury ging 1988 ein weiteres großes Risiko ein, als er begann, mit der weltberühmten Opernsopranistin Montserrat Caballé zusammenzuarbeiten und am Album Barcelona mitzuarbeiten. „Ich wusste, dass ich mit so etwas ein großes Risiko eingehen würde“, sagte Mercury, der so stolz auf seine gelungene Kombination aus Rock und Oper war. „Ich hätte nicht gedacht, dass ich in der Lage wäre, Opernstücke zu schreiben, die zu einer weltberühmten Primadonna passen würden“, sagte er. „Ich wusste wirklich nicht, dass ich zu solchen Dingen fähig bin. Ich dachte: Was bleibt mir noch zu tun? Ich meine, ich fordere jede andere heute lebende Rock'n'Roll-Persönlichkeit heraus, sich mit einer legendären Operndiva zu duettieren und zu überleben!“

Freddie Mercury war immer ein Mann, der alle Widrigkeiten überwand.

© Foto: Neal Preston © Queen Productions Ltd

Quelle: discovermusic